提起藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovi?) ，不少人會(huì)浮現(xiàn)出2010年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）“藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)”（The Artist is Present）中的對(duì)望和凝視，以及她和烏雷 (Ulay) 在1988年徒步長(zhǎng)城極具儀式感的分手。
目前，瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovi?) 的個(gè)展正在位于外灘的里森畫廊上海空間舉行。作為行為藝術(shù)家，阿布拉莫維奇在過去的50年里影響極大，目前她正在籌備今年9月在倫敦皇家藝術(shù)研究院（Royal Academy of Arts）的大型個(gè)展。
(資料圖)
《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》近日線上視頻專訪了身在紐約的阿布拉莫維奇，雖然剛剛完成了膝蓋手術(shù)，但77歲的她神采奕奕，依舊是過去照片中所見的溫婉長(zhǎng)發(fā)，言談間笑語(yǔ)盈盈，恍然憶及阿布拉莫維奇作品中的對(duì)望。
2023年6月，《澎湃新聞·藝術(shù)評(píng)論》對(duì)阿布拉莫維奇專訪截屏。
2010年3月9日，美國(guó)紐約現(xiàn)代美術(shù)館(MOMA)，塞爾維亞藝術(shù)家瑪麗娜·阿布拉莫維奇和曾經(jīng)的伴侶烏雷。
阿布拉莫維奇1970年代于塞爾維亞貝爾格萊德開啟她的藝術(shù)生涯，可謂是以行為藝術(shù)作為視覺藝術(shù)形式來(lái)創(chuàng)作的先鋒。行為藝術(shù)領(lǐng)域中許多早期重要作品都來(lái)自阿布拉莫維奇，包括將自己作為觀眾的實(shí)驗(yàn)對(duì)象的《節(jié)奏0》(Rhythm 0，1974)，及她親身躺在一個(gè)燃燒著的五角星形狀中直至喪失知覺的《節(jié)奏5》(Rhythm 5，1974)。這些行為表演將觀念與現(xiàn)實(shí)、忍耐與共情、計(jì)劃與失控、被動(dòng)與危險(xiǎn)融合。對(duì)于藝術(shù)家和觀眾而言，它們突破了自我探索的界限。這些作品不僅標(biāo)志著阿布拉莫維奇首次探索時(shí)間、靜止、力量、痛苦的主題，這些長(zhǎng)時(shí)間的行為表演還激發(fā)了更強(qiáng)的意識(shí)潛能。
阿布拉莫維奇，《節(jié)奏0》，1974年，行為，6小時(shí)。Studio Morra, Naples. Courtesy of the Marina Abramovi? Archives ? Marina Abramovi?. Photo: Donatelli Sbarra
1977年《時(shí)間中的關(guān)系》 時(shí)長(zhǎng)：17小時(shí)。阿布拉莫維奇與烏雷背對(duì)背安靜地坐著，兩人的頭發(fā)被綁在一起。
身體始終是阿布拉莫維奇創(chuàng)作的主題和媒介。在那些將日常生活中簡(jiǎn)單行為變成儀式的作品里，她探索了自己的身心極限，在尋求情感和精神的蛻變過程中經(jīng)受著痛苦、力竭和危險(xiǎn)。1975至1988年間，阿布拉莫維奇與德國(guó)藝術(shù)家烏雷一同創(chuàng)作了許多關(guān)于二元關(guān)系的作品。1989年，她回歸個(gè)人創(chuàng)作。在呈現(xiàn)創(chuàng)作于2010年的《藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)》 為期三個(gè)多月的展覽里，她每天靜坐八小時(shí)以上，與來(lái)觀展的數(shù)百名陌生人以眼神無(wú)聲地交流。
阿布拉莫維奇是首批被公共博物館正式接受的表演藝術(shù)家之一，其大型個(gè)人展覽在過去逾25年里于歐洲和美國(guó)各地展出。她的首個(gè)歐洲回顧展“清潔工”(The Cleaner) 于2017年至2019年間在瑞典、丹麥、挪威、德國(guó)、波蘭和塞爾維亞等地巡回展出；歌劇《瑪麗亞·卡拉斯的七死一生》(7 Deaths of Maria Callas) 于2020年至2023年也于世界各地巡演。
此次線上對(duì)話，從她在里森畫廊上?？臻g的個(gè)展和她的中國(guó)之行開啟。
澎湃新聞：此次上海的個(gè)展，匯聚了《須臾之物》(Transitory Objects) 系列 ，這一系列是你離開中國(guó)后開始的創(chuàng)作，這件作品如何受到徒步長(zhǎng)城經(jīng)歷的啟發(fā)？
阿布拉莫維奇：在中國(guó)長(zhǎng)城上行走是如此有趣，我前后花了八年時(shí)間完成了這個(gè)項(xiàng)目。長(zhǎng)城被稱為“巨龍”，我們對(duì)這個(gè)名字的由來(lái)以及它如何被建造非常感興趣。后來(lái)我們學(xué)習(xí)了很多中國(guó)的歷史，也因此了解到建造長(zhǎng)城不僅僅是為了保護(hù)中國(guó)（關(guān)內(nèi)）不受外來(lái)軍隊(duì)的侵害，同時(shí)它也是一個(gè)神話般的建筑。像是地球上的“銀河”。在地球上，中國(guó)長(zhǎng)城和埃及金字塔是唯一兩個(gè)可以從月球上看到的建筑。
阿布拉莫維奇/烏雷, 《情人· 長(zhǎng)城》 (Still), 1988/2010, Two-channel video (colour, no sound), 15:45 minutes, ed. of 5 + 2AP ? Marina Abramovi?. Courtesy Lisson Gallery
令我難以置信的是，我們發(fā)現(xiàn)了公元二世紀(jì)的一首中國(guó)詩(shī)。對(duì)于詩(shī)的名字，我目前依舊未知的，詩(shī)人也是無(wú)名的。但是這位詩(shī)人說(shuō)了一些令人驚奇的話——地球又小又藍(lán)，我是它的一條小裂縫。地球又小又藍(lán)，而我愈加渺小。
中國(guó)這位佚名詩(shī)人，寫下了宇航員從月球上看到的景象。地球是小小的藍(lán)色星球，長(zhǎng)城就像一個(gè)裂縫在其表面，中國(guó)人在二世紀(jì)時(shí)就有這樣的觀點(diǎn)，讓我感到很驚訝的。當(dāng)時(shí)，我和烏雷正處在分手期，我們的想法是，烏雷從戈壁沙漠走出來(lái)（由嘉峪關(guān)由西向東前行），我從黃海走出去（渤海之濱的山海關(guān)出發(fā)自東向西前行），我們?cè)陂L(zhǎng)城上相遇，結(jié)束我們的關(guān)系。長(zhǎng)城是建立在地理脈絡(luò)上的，它是從海邊“升起”，被稱為“龍頭”，它與銀河系中的龍頭有關(guān)，然后穿過山脈，在戈壁沙漠中結(jié)束。這就是令人驚奇的故事。
所以在行走的過程中，在不同地方和時(shí)間下產(chǎn)生的心態(tài)變化很感興趣。我每到一個(gè)村子里，我都問那里的人誰(shuí)是村子里最年長(zhǎng)的，然后問長(zhǎng)者此處的歷史和傳說(shuō)。有關(guān)長(zhǎng)城的傳說(shuō)不少在講述龍的打斗，紅龍打綠龍，龍受傷流血……它們這些總是巨大的、有趣的。
阿布拉莫維奇，《黑龍》，玫瑰石英，東京，1994年。Courtesy of the Marina Abramovi? Archives. Photography by S. Anzaic
然后我意識(shí)到這或許與走過的地面和我所見的東西有關(guān)。綠色的石頭是銅、黑石是鐵，褐色的黏土是泥土。所以我開始建立這個(gè)星球和我自己身體的聯(lián)系。對(duì)我來(lái)說(shuō)，碧璽是河流，玫瑰石英是心臟，透明石英是眼睛，銅是神經(jīng)系統(tǒng)，鐵是血液。
阿布拉莫維奇《礦之桌》（Mineral Table），鐵、粉石英、綠石英，135.9×200.7×70.5cm，1994年，Photography by Mark Waldhauser
然后我在想“天吶，這是一個(gè)從未被觀眾看到的建筑和表演?！币?yàn)槲覀冊(cè)陂L(zhǎng)城上，而觀眾不在那里。那是1987年，在社交媒體和互聯(lián)網(wǎng)時(shí)代之前的。當(dāng)時(shí)我想“好吧，當(dāng)我回來(lái)的時(shí)候，我想創(chuàng)造一種體驗(yàn)，讓公眾能體驗(yàn)到我所經(jīng)歷的?！蔽议_始尋找礦物，開始建造這個(gè)稱之為《須臾之物》的東西。對(duì)我來(lái)說(shuō)，它們不是雕塑，事實(shí)上是觸發(fā)體驗(yàn)和觸發(fā)能量感覺的對(duì)象。一旦你這樣做了，你就可以移除這個(gè)物體。
阿布拉莫維奇在上海里森空間的展覽現(xiàn)場(chǎng)。 ? Marina Abramovi?. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Alessandro Wang
澎湃新聞：《須臾之物》的另一重要意義還在于，另一種方式的公眾參與，公眾在您的行為中扮演著怎樣的角色？以身體作為創(chuàng)作主題和媒介的藝術(shù)家與公眾的關(guān)系是怎樣的？
阿布拉莫維奇：在我剛開始創(chuàng)作的時(shí)候，公眾對(duì)于我來(lái)說(shuō)是那些站著觀賞作品和看表演的觀眾。但是還有一些其他的作品，比如，《韻律0》(Rhythm 0)，一些公眾必須參與的作品。另外《須臾之物》也是具有參與性的。
阿布拉莫維奇，《節(jié)奏0》，1974年，有72個(gè)物體的桌子和帶有表演和文字幻燈片的投影儀，? Marina Abramovi?. Courtesy Lisson Gallery
尤其是在MoMA完成《藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)》后，我對(duì)公眾的理解發(fā)生了變化，實(shí)際上公眾是我作為藝術(shù)家角色的重要組成。我在臺(tái)上表演，公眾在一旁看是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。我必須向公眾提供某些元素是很重要的。
擁有個(gè)人經(jīng)驗(yàn)的唯一方法就是與公眾一起參與，這會(huì)讓整個(gè)體驗(yàn)發(fā)生變化。我只是給觀眾一個(gè)環(huán)境，他們?cè)趧?chuàng)造自己的作品。我現(xiàn)在有了“阿布拉莫維奇學(xué)院”（Marina Abramovi? Institute，MAI)。同樣的是，學(xué)院內(nèi)會(huì)有持續(xù)一周的工作坊。在工作坊的5天中，參與者不能說(shuō)話。其中一項(xiàng)活動(dòng)是對(duì)著一扇門做3小時(shí)的開關(guān)練習(xí)，這很瘋狂。3個(gè)小時(shí)之后，門不再是門，門變成了宇宙、變成了黑洞，變成了你頭腦中的空間，變成了別的東西。所以這對(duì)于體力和腦力鍛煉是非常困難的。用物體來(lái)觸發(fā)他們的個(gè)人體驗(yàn)，只有這樣才能改變你，而不是看著別人。
瑪麗娜·阿布拉莫維奇，《Gates and Portals》，2022年，牛津現(xiàn)代美術(shù)館展覽現(xiàn)場(chǎng) ? Marina Abramovi?. Courtesy the museum. Photography by Thierry Bal
澎湃新聞：2010年，MoMA的《藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)》引起了廣泛的關(guān)注，當(dāng)時(shí)展覽時(shí)，您處于怎樣的創(chuàng)作狀態(tài)，試圖與探討怎樣的問題？
阿布拉莫維奇：《藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)》是我做過的最困難的作品之一。當(dāng)策展人和我聊展覽想法時(shí)，我想我可以利用這個(gè)機(jī)會(huì)向美國(guó)公眾展示表演和行為藝術(shù)是如何具有變革性的，讓他們知道行為藝術(shù)不僅僅是觀看，那么公眾如何能做一些不僅僅是觀看的事情？
阿布拉莫維奇，《藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)》，行為，3個(gè)月，MoMA。Courtesy of the Marina Abramovi? Archives. ? Marina Abramovi?. Photo: Marco Anelli
要知道，一般展覽藝術(shù)家會(huì)在開幕式上出現(xiàn)，如果觀眾想與藝術(shù)家交流就需要關(guān)注藝術(shù)家“在場(chǎng)”的時(shí)間。但我想，如果我一直在那里會(huì)怎樣？我計(jì)劃在三個(gè)月的展期中，每天坐在展廳里8小時(shí)，周五美術(shù)館開放至晚上10點(diǎn)，那周五一天就坐十個(gè)小時(shí)。策展人認(rèn)為我瘋了，因?yàn)槊绹?guó)人太忙了，愿意與我面對(duì)面坐著的人不多，也許我椅子的對(duì)面會(huì)是空的。我說(shuō)我不在乎，我會(huì)去的，不管發(fā)生什么，這都是具有突破性的。
出乎意料的是，有85萬(wàn)人前來(lái)觀看真的在現(xiàn)場(chǎng)的藝術(shù)家，甚至有人露宿在美術(shù)館外。這是過去從來(lái)沒有發(fā)生過，因?yàn)槿藗冃枰摹安皇强粗呈?，而是成為其中的一部分”，而我給了他們這個(gè)體驗(yàn)，讓他們成為了某一事件的一部分。
2010年，紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館《藝術(shù)家在現(xiàn)場(chǎng)》現(xiàn)場(chǎng)
澎湃新聞：十余年后，今年9月倫敦皇家藝術(shù)研究院將推出大型回顧展，展覽您也參與策劃，舉辦這次回顧展的初衷是什么？展覽的側(cè)重點(diǎn)是什么？是否可以理解為對(duì)過去的總結(jié)？
阿布拉莫維奇：我不會(huì)講太多，因?yàn)槲液苊孕?。但老?shí)說(shuō)，這個(gè)展覽本來(lái)應(yīng)該在2020年舉行，因?yàn)橐咔楸煌七t了3年，這對(duì)藝術(shù)家而言是好的。如果從展覽的角度看，我有三年的時(shí)間來(lái)改變。讓我非常自豪的是展覽會(huì)以12個(gè)展廳來(lái)呈現(xiàn)。
過去我的作品總是以一種方式被看到，雖然所呈現(xiàn)的形式有表演、錄像、攝影，也有一些物品，但沒人知道我的作品有更多別的角度可以了解，特別是為做這些作品所做的前期調(diào)研。所以你要走進(jìn)12個(gè)展廳，當(dāng)你一個(gè)接一個(gè)地走過展廳之后，我想你會(huì)感到十分驚訝。
阿布拉莫維奇，《海景房》，2002，行為，12天。Sean Kelly Gallery, New York. Courtesy of the Marina Abramovi? Archives ? Marina Abramovi?. Photo: Attilio Maranzano
除了展覽，你還會(huì)看到很多現(xiàn)場(chǎng)表演。當(dāng)看完整個(gè)展覽之后，一定會(huì)對(duì)我的作品有完全不同的看法。這不僅僅是一次呈現(xiàn)，對(duì)我來(lái)說(shuō)是非常大的突破。這次展覽也是255年以來(lái)，第一位在皇家藝術(shù)學(xué)院主展廳展出大型個(gè)展的女性藝術(shù)家。以前從未有女性在這個(gè)空間內(nèi)做過個(gè)展，因此，我要做一些我以前從未做過的事情——女性大茶話會(huì)，只有女性。你知道，英國(guó)人喜歡喝茶。在茶話會(huì)上我希望有科學(xué)、哲學(xué)領(lǐng)域的女性，以及女作家、女思想家、女政治家、年輕的女性藝術(shù)家、電影人等，我想至少有150個(gè)在各自領(lǐng)域的優(yōu)秀女性參與其中，在活動(dòng)中大家可以發(fā)表各自的觀點(diǎn)，開個(gè)茶話會(huì)，慶祝我們（女性）終于進(jìn)入皇家學(xué)院了。
除了這個(gè)展覽，我們學(xué)院在泰晤士河南岸正在做一些項(xiàng)目；在11月我的歌劇作品《瑪麗亞·卡拉斯的七死一生》將會(huì)在倫敦國(guó)家歌劇院演出。另外，我還有兩本分別由Laurence King和Prestel出版的《Marina Abramovi?: A Visual Biography》和《Marina Abramovi?: Nomadic Journey and Spirit of Places》將會(huì)上市。感覺下半年我將會(huì)布滿倫敦的大街小巷。
2022年4月8日，阿布拉莫維奇在柏林歌劇院表演她的作品《瑪麗亞?卡拉斯的七段死亡》。
澎湃新聞：倫敦皇家藝術(shù)學(xué)院是否帶有回顧展的性質(zhì)？未來(lái)什么藝術(shù)計(jì)劃在籌劃之中？
阿布拉莫維奇：在展覽之后，我想把舞蹈和戲劇結(jié)合起來(lái)，做編舞方面的創(chuàng)作，我正在研究和編排一些基于我的家鄉(xiāng)南斯拉夫背景和傳統(tǒng)的創(chuàng)作，這與我之前的工作完全不同。我總是在工作中學(xué)習(xí)，我喜歡有挑戰(zhàn)的工作、喜歡未知的、未知的事情能讓我變得興奮。
此外，我對(duì)不同文化和宗教充滿好奇，尤其對(duì)薩滿教和佛教感興趣，也曾花了一年的時(shí)間與澳大利亞中部的土著人生活在一起，在其他文化中學(xué)習(xí)，因?yàn)樗麄冇型耆煌姆绞絹?lái)處理思想和身體。我們實(shí)在是太有限了，我認(rèn)為我們被技術(shù)所束縛；雖然我們使用技術(shù)。在依賴技術(shù)之外，更應(yīng)該看到內(nèi)心。比如，“心靈傳送”在表演和行為藝術(shù)中有著重要性的作用，我必須學(xué)習(xí)這些。
阿布拉莫維奇，《七件簡(jiǎn)單的事:進(jìn)入另一邊》，2005年，? Marina Abramovi?. Courtesy Lisson Gallery
澎湃新聞：通常在美術(shù)館展出的繪畫雕塑等藝術(shù)門類被視為空間的藝術(shù)，關(guān)于“行為藝術(shù)”明顯與傳統(tǒng)藝術(shù)門類不同，如何看待這種不同？
阿布拉莫維奇：行為藝術(shù)會(huì)像鳳凰涅槃一樣發(fā)生變化，這正是我喜歡它的原因。它總是在灰燼中死去和重生。每次經(jīng)濟(jì)下滑，行為藝術(shù)表演反而會(huì)呈上升趨勢(shì)。因?yàn)樾袨樗囆g(shù)從來(lái)不是商品，它們是有生命力的，表現(xiàn)得好，就可以改變你，但也有糟糕的表現(xiàn)，所以我們必須要尋找好的。行為藝術(shù)還有著其他藝術(shù)沒有的東西，當(dāng)你來(lái)到一般展覽的現(xiàn)場(chǎng)，繪畫和雕塑總是會(huì)被事先擺在那里。行為藝術(shù)是基于時(shí)間的、非物質(zhì)性的，觀眾必須親臨現(xiàn)場(chǎng)才能體驗(yàn)，所以你需要讓人努力融入其中。
阿布拉莫維奇，《當(dāng)下》，2017，視頻：1小時(shí)35分鐘. Courtesy of the Marina Abramovi? Archives. ? Marina Abramovi?
澎湃新聞：如何看待藝術(shù)家與商業(yè)的關(guān)系，藝術(shù)家成功后是否會(huì)因商業(yè)的裹挾而改變？
阿布拉莫維奇：我想我是改變得最少的一個(gè)。我的創(chuàng)作成本和受歡迎程度是完全不成比例的。我的受眾一直都是年輕人，我想沒有其他藝術(shù)家能像我一樣在籃球館做藝術(shù)，同時(shí)還能和6000人交談。與此同時(shí)，我的作品不像是繪畫或者雕塑，藏家不知道他們應(yīng)該買的是什么，他們想要的只是我。但我不可能無(wú)處不在，所以我也創(chuàng)作了其他作品，而這些是不成比例的。我是商業(yè)災(zāi)難，沒法回答關(guān)于商業(yè)和藝術(shù)的問題。但我覺得讀帕蒂·史密斯（Patti Smith，美國(guó)搖滾女詩(shī)人、藝術(shù)家）的書是非常有趣的，在上世紀(jì)70年代的紐約，她和羅伯特·馬普爾桑普（Robert Mapplethorpe）在一起，那段時(shí)間他們住在切爾西酒店。他們幾乎沒有錢生活，藝術(shù)家們所做的一切都是如此貧窮。他們?cè)诰瓢晒ぷ鳌㈤_出租車，或者只是做一些簡(jiǎn)單的工作，但他們依舊做藝術(shù)，因?yàn)樗麄兿矚g創(chuàng)作，他們做夢(mèng)都不會(huì)想到未來(lái)他們的藝術(shù)品會(huì)被出售。
這是一段懷舊的時(shí)光，我是那一代人中的一員。而現(xiàn)在的藝術(shù)家變得商業(yè)化，藝術(shù)品的價(jià)值數(shù)百萬(wàn)，而我對(duì)此并不習(xí)慣。
特別鳴謝楊卓爾對(duì)本文提供的幫助。阿布拉莫維奇在里森畫廊上?？臻g的展覽將持續(xù)至7月22日，倫敦皇家藝術(shù)研究院阿布拉莫維奇同名個(gè)展展期為2023年9月23日—2024年1月1日。 返回搜狐，查看更多
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